如何在美国大学本科学习音乐

据我所知，这个通常可以有三种方法。

第一种，修B.M，Bachelor of Music，这个B.M学位不是每个大学都有的。往往是音乐学院才提供这个学位。 Major通常有以下几种：演奏（Performance，也叫 Applied Music）,作曲（Composition），音乐教育（Music Education）,爵士乐（Jazz Studies）,音乐理论（Music Theory），音乐学（Musicology）等等。修这个学位，就是进行专业的音乐学习，目标是以后成为专业的演奏者，音乐教育者，理论研究者等等。学生不仅仅要学习乐器演奏，还要学习大量的乐理，音乐史，人文学，参加各种室内乐以及交响乐团的演出等等。

第二种，是修B.A, Bachelor of Arts, Major选Music。这个学位基本上每个大学都有，对音乐的学习不像B.M那么集中了，学生会接受一些更全面的文理基础教育，但同时在音乐的学习上选择的余地也会比较少，往往只有演奏，乐理和音乐史，当然不必像B.M的学生那样上那么多与音乐有关的课程，音乐上的负担会小些。此外还有一个优点就是毕业之后有更多的选择余地。

最后一种就是把音乐当成minor学了，对精力不太够的同学，其实这个是一个非常好的选择。拿乐器演奏来说，学minor照样可以每星期固定上private lesson,然后选修一些乐理，音乐史的课程，既满足了自己对音乐的喜爱，又不耽误太多的时间。至于老师,B.M的老师基本上都会是音乐学院的Full-time Faculty,就是那些教授们。而B.A或者minor,即使大学里有音乐学院，可能就轮不上那些教授来教，而是由学校在读的博士，硕士来给上课，不过放心，美国音乐学院的硕士和博士都是非常难考的，他们的水平也都是极高的。

 在这里我再着重介绍一下美国的音乐学院以及音乐+其他学科的双学位项目。

顾名思义，这个就是同时修两个学位，B.M加上B.A或者B.S什么的。我的梦想一直是读一个钢琴演奏加经济的双学位。音乐对我来说不是什么爱好，是我生活中的不可缺少的一部分，离不开，学就是为了学，不想当饭碗，而且音乐这东西，说实话，也不好当饭碗。至于经济就是用来谋生的家伙了。来了美国以后也比较关注双学位这个事，最后找出如下的学校有不错的Double Degree Program：U Rochester（与底下的Eastman音乐学院）, Northwestern, Oberlin, U Michigan, U Illinois-Urbana Champaign, Indiana U-Bloomington, Johns Hopkins(与底下的Peabody音乐学院), Carnegie Mellon U等等. 这些学校里有很多都是专门有这么一个Program的，是为那些想要学习音乐，而同时又对其他领域有兴趣的学生准备的。这些大学的音乐学院都很好，而大学本身也很不错。至于像Julliard, Curtis, NEC, CIM, Manhattan School of Music这样的音乐牛校自然也很好，但是没有大学的支持，就只能音乐一条道走到死了。

申请双学位往往还有一个好处，就是音乐学院和大学的录取过程中，两边一起给你加分。大学会觉得你有很强的音乐特长（要不怎么会报音乐学院呢），而相当看中综合素质的美国音乐学院，又会看到你受的教育很全面，并不是就会一个乐器，这样也会给你加分。这一点上我多说几句，美国音乐学院和中国音乐学院在这一点上完全不同，后者只看专业水平，而前者相对重视综合素质（当然对于演奏专业，演奏还是决定因素），大部分美国的音乐学院不仅要TOEFL,还要SAT和相当难的Essay。和国内那些专业音乐学院的申请者（很多人除了自己的乐器什么都不会）比，受教育的全面是我们的强项，一定要好好发挥，给对方自己并不是只会演奏乐器的印象。甚至有些音乐学院，比如U Illinois, Indiana U，是你必须先被大学本身录取，才能去申请里面的音乐学院的.这里说几个比较看中综合素质的音乐学院，U Michigan(老SAT的平均分到了1300，在美国算高了，音乐学院专门有Essay,题目超变态)，Northwestern, UIUC, Indiana, Johns Hopkins, Carnegie Mellon.这几个学校因为TOEFL,SAT和Essay挡住了很多国内搞专业的，所以我们的竞争压力也会小很多（乐器上，美国大多数学生远不是中国，韩国学生的对手）。而另外如Julliard, Curtis, Oberlin, U Rochester底下的Eastman，就基本上只注重演奏了，也有很多国内搞专业的过来考，就不太容易进。至于双学位的缺点，不言而喻，那就是负担太重。能用四年完成音乐双学位的人并不多，有的人用5-6年完成，还有的人干脆中途扔掉其中一个。如果两个学位的课程里能有很多交集还好说，比如B.M+B.A还算好，但要是赶上比如音乐演奏专业加上一个Engineering或者Architecture，那基本就没什么希望了。每天光练琴就起码要4，5个小时以上…再加上别的东西…

看到这里诸位估计开始笑话我了，一个业余学琴的竟然好意思去报那么牛的音乐学院，考上了也是狗屎运。狗屎运是没错，不过我在这里先澄清一个误区，这个误区就是很多人觉得美国的音乐学院很难考。的确，美国的音乐教育要比中国的好很多，音乐学院师资，硬件的水平也是什么中央院，上音，川音没法比的。于是大部分的人本能就联想到美国的知名音乐学院会难考的不得了。事实上根本不是，就本科（仅仅是本科）来说，个人觉得中国那些出名的音乐学院，要比绝大部分的美国顶尖音乐学院难考得多。很多中央院不收的学生，一考Julliard,都要了。原因如下：首先，美国社会对古典音乐的需求要比中国大得多，而且教学资源丰富，优秀的音乐学院数目众多，并不仅仅是国内常提起的Julliard, Indiana, Eastman, Curtis那么几所，还有很多。这样的结果就是音乐学院能够针对不同层次的需要而培养很多音乐工作者。不错，美国的音乐学院里，确实有一小拨人，弹钢琴的是要奔着朗朗李云迪沈文裕那个方向培养的，弦乐管乐是准备要往NPO,BSO,CSO这样的大乐团里送的。可是注意，美国还有不计其数的音乐老师，另外还有那么成千上万的交响乐团。那这么多音乐工作者到哪找去？美国不会像中国，一般的音乐工作者就是从什么XX师范里随便找一拨人就完了。这里的高中音乐老师基本都是名音乐学院毕业，修养很深的。说到这我想大家可以理解，美国的优秀音乐学院的门槛并不是很高的，因为对学生的需求量很大。反观中国的音乐学院，数量少，要的学生少，还腐败的很。拿几个大音乐学院来说，一年就要那么十几个学生，一半是百里挑一的高手，另一半就是家里有权有钱的孩子，自然难进得很了。

 因此，不要把美国的音乐学院想的那么神秘，尤其是本科，不难考。如果喜欢音乐而且有一定的基础（当然业余十级是不太够的，不过其实如果真能把十级那几个曲子弹好，也可以考上中等偏上的音乐学院了），就可以大胆的试。拿钢琴来说，如果有10年以上的基础，水平到了能把中等难度的肖练李练，贝多芬的中期钢奏弹的完成度比较高（不用很高）的程度，就完全可以试试那几个最好的音乐学院。

如果决定考，选校自然是第一步。选的时候要讲究技巧，尽量奔那几个大U报，不要报什么Julliard, Curtis.因为大U的特点老师多，所以招的人也多，竞争不会那么激烈。举个例子，Indiana的钢琴专业是比Oberlin的钢琴专业排名高的，教授的阵容也要比Oberlin强的，可第一个录了我第二个拒了我。为什么？就是因为Oberlin规模小，听说今年本科只招十二个（道听途说，不知道是真是假），又有无数中央院上音的大牛飞过来考（Oberlin有美国中央院之称，音乐学院里中国学生巨多），我自然没戏了。BTW, U Rochester的底下的Eastman音乐学院不在我上面所说的大U范畴里，这个音乐学院的规模也很小，竞争及其惨烈。全世界1300人报，先寄CD筛掉小1000，选300多人到学校去考，最后录25个。我最后被Waitlist，已经感到很幸运了。总之一句话，如果从小不是搞专业的，又想大学继续学音乐，尽量去报大U，不要报规模小的音乐学院。

 再来说说音乐学院的申请过程，基本上所有的音乐学院（不论在不在大学底下），都是要单独申请的。有的得大学和音乐学院同时申，先被大学录，才能有资格去考音乐学院。而有的可以只申音乐学院，跟大学没什么关系。好一点的音乐学院，一般Deadline比较早，ED的不太清楚，RD的通常是12.1就截止了。所以要注意提早动手。甚至可以在申请前那个暑假，就可以和大学里的教授联系，问问你不明白的问题。他们大部分的人都非常nice,如果时间排得开，都可以免费给你上课的。到时候考试的时候如果真是你的考官，那就更占便宜了。我之前不知道有这么回事，考试时候看着人家一个个跟教授很熟的样子，心里特不是滋味J 在Deadline之前，除了要把申请提交上去，好一点的音乐学院通常会要一个Pre-screening CD，也就是筛人用的CD.因为美国人有很多特天真的，弹着小星星变奏曲，也敢报Julliard。录这个CD要注意两点，一要尽量把音效录好，有条件的找录音棚，没条件的也起码要拿专业器材录（我的CD是学校的一个counselor的男朋友，专业录音的，推着大车小车来学校帮我录的，效果很好），最次也要用MD录成立体声。拿MP3之类的录就非常不可取了。想想人家教授一共要听上千张 CD，一张CD就是听个头几分钟，听个大概水平，就决定让不让你来学校参加考试。人家不会仔仔细细去听你的层次，处理什么的。所以音效非常重要。第二是不要弄虚作假，一个曲子完整弹下来，不许剪接，顶多是奏鸣曲可以一乐章一乐章的录。那帮教授的耳朵灵的简直没法说，剪接的地方不被听到还好，只要听到了，就一定逃不够教授的耳朵，一经发现，你就不用来学校了。顺便提一句，如果还申请其他的非音乐学校，这个Pre-screening CD就正好当成你音乐方面的Supplement，一举两得。送完CD和Application这两个，其他的TOEFL，SAT什么的，可以晚一些交，一般音乐学院听完你的CD，如果觉得可以，就会发Audition（就是乐器考试）的通知。Audition通常是寄CD,或者到学校Live Audition两种。这里强烈推荐后者（尽管对于国内的申请者有点困难），现场弹的录取率要比寄CD的录取率高无穷多。Audition的过程，记得已经有人写的比较详细了。我这里再多提一点小技巧。其中一个是在audition前的最后一段时间里，一定要专门练每个曲子的开头。因为通常情况下，每个人只有15分钟的面试，而自己准备的曲目往往会有半个小时或者更长，所以教授不可能全都听完。把开头弹好，教授就会有很好的印象，就算后面弹的不好，往往到不了后面就会被掐掉了：）但也会有例外，尤其是奏鸣曲变奏曲和协奏曲，教授可能直接抽第二第三乐章，或者靠后的变奏，这样的曲子就要老老实实练了。

 本来还想说说音乐特长在一般申请过程中的运用的，刚刚看到重楼felix又写了一篇关于这个的，写的很好，我就不说太多了。拿音乐当Supplement，不但要寄CD，建议尽量再寄一个Resume.你不一定要获过多少奖才可以弄这么个Resume,这个Resume范围可以很广，可以写你都弹过什么曲子，和别人合作过什么室内乐，当过什么伴奏啊，首席啊，和乐团合作过什么协奏曲（学校的乐团也没关系），这些都可以往上写。另外寄CD时还是注意两点，一是音效，二是选曲。音效的重要性，上面已经说了。选曲么，也如重楼felix所说，一定主要选技巧性比较强的曲目。说实话，就我们的年龄来说，很难对某个音乐作品有多么深刻的见解，即使真有手上也未必就能充分表达出来，而所谓的“感染力”，也就不那么容易表现出来了。最关键的是，教授也不会真正静下来把你的录音听上十遍八遍去找与众不同之处。并且，越是技巧简单的乐曲，越是容易暴露缺点，比如Mozart的奏鸣曲，Bach的平均律，其中的踏板，触键的学问深得很，手下没有很深的功底去弹这些，后果不堪设想。大学看的主要还是看你的真实程度，也就是所选曲子的深度，难度以及你的完成度。这些在音乐的supplement个人认为是最重要的。最后再说一条就是，很多人嫌自己弹的差拉的差，不敢寄。不要不敢寄，你弹得再差，人家最多不给你加分，但也不至于给你的申请减分（我觉得是这样）。美国人弹着小星星变奏都去考Julliard，咱们还有什么好怕的。